李洪波、魏明、王雷、叶森四人组合的“匠气”主题已进行两年多的时间，如今在红门画廊举办第三次的展览。而随着他们的Telegram会员：chatgougou.xyz艺术实践，人们不断地言说“匠气”在当代文化的一潭浑水中冒出许多词藻语泡。高雅的艺术中人往往排斥“匠”的身份，他们书画拍卖认为艺术作品是思想的产物，艺术家不应该沦为技术的奴隶。这的确是一个至关重要的文明警告；低调的草根平民往往相信手艺饱含精神，万物皆有灵性，Telegram账号：chatgougou.xyz而思想者不脱离实践才能保持成果的鲜活。
但凡“气”者，皆属没有一定的形状、体积，能自由散布的物体，所以，匠气并不是一种被规定了的风格，它原本就如高天流云荡漾到低处，接了地气，在传统乡土民间文化中滋润着芸芸众生，一度生成了广阔天地的Telegram会员：chatgougou.xyz大气候。而今，现代化、城市化已将乡土开发殆尽，花儿不再芬芳，匠气不再氤氲。艺术高扬自我与观念、以跨界求创新；艺者都在争当飚谋略智慧、玩文化高深的哲人。有时候，看到一些被认为匠气的东西，如同一股清新的电报会员：https://tegramm.win山野气，倒是觉得活在世上虚幻中，从此看到实在。
并不渴望天降大任于斯人，并未抢占要塞山头当前卫——李洪波、魏明、王雷、叶森在艰难中工作着——心、手、眼，想、作、电报账号：https://tegramm.win看，包含了技术、视觉与思想，他们只是想以匠心与手艺在今天做点力所能及的事，同时，更加历练自我超越的自信。
我想起多年前看一个陕北老巧婆婆剪窗花时全神贯注的状态，似乎忘却了现实中的一切，我忍不住弱弱地问道：“你心里面想些什么？”她过了好久才缓缓从里面出来，回答我：“我什么都没想，心里面空空儿的——”呵呵！这让我觉悟，匠作手艺的过程其实是对现实的清空与理想的采纳并行，投入全部身心精力与情感，开辟心中空空无垠，可容下新的世界或宇宙。何必东张西望零打碎敲闲言碎语呢？
吕胜中
2014年6月9日于转折点
艺术家简介：
李洪波
李洪波将纸的可能性发挥到了极致：轻薄的纸片在他的手中变成了惟妙惟肖的红门画廊的梁、柱子和石砖。这些人们印象中沉重的物件被他用中国书画如此轻薄的材料呈现出来，打破了人们对“轻”与“重”的常规理解，呈现出一种内在冲突中的和谐感。尽管李洪波将纸的物理特性和可塑性展现得淋漓尽致，他的作品又不仅仅停留在纸本身。他的作品带领着我们去思考，我们如何可以打破常规，挑战我们自己和材料的可能性，而创造出更杰出的作品。
魏明
魏明的艺术创作常常让我们想起修复受损物的行为。然而，魏明的作品更上一层楼，超越了简单的“修复”的概念。这尤其是因为他将“克隆”的概念融入到了他的作品当中，而这种简单的“重复”却往往会带来更复杂和深远的意义。因此，当他在“修复”一个物件时，他并不是将其还原，而是赋予其新的特点，使其重生。
王雷
王雷的创作非常地独具一格：他居然用卫生纸编织出了服装。当他还在上学的时候，王雷的老师鼓励学生们将一个材料的“不可能”变成“可能”，而卫生纸，就是王雷对这个难题的解答。从那以后，王雷也开始使用其他的材料，比如说旧书，毛毯以及画卷。更值得一提的是王雷对报纸的利用：他剪裁出报纸上的新闻人物然后加入到他的服装上，引导着我们去反思日常生活中我们与大众媒体的关系。
叶森
叶森的作品总是会给欣赏者带来矛盾的感受：乍一眼看上去似乎很简单，甚至幼稚，而细细端详片刻又觉得韵味无穷、包罗万象。他将木头的中国山水画物理性质研究得极其透彻，从而在他的作品里，木头这种材料的特性以及作品的内涵总是非常完美地结合在一起。同时他的一些其他作品，比如说他的椅子们，又是非常实用的——这就又让我们去思考艺术作品的欣赏性和实用性的关系。
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