王颉展览现场 
王颉展览现场 
王颉展览现场 2015年9月，艺术家王颉的个人作品展-----＂时间的容量＂在台北大未来林舍画廊成功举办。现场展出了艺术家三个系列的作品，其中包括广为人知的代表风格＂衣装＂系列，和近两年相继新推出的＂胡杨＂和＂山岩＂两个系列。王颉有意将不同主题的Telegram API消息格式化三个系列作品以相互交错并置的方式展示在同一个空间里，让作品之间形成特殊的对话关系。
《奔跑的身体2013》220x200cm布面油彩，2013年 ＂衣装＂系列是王颉的标帜性风格，艺术家将人的可视肉身从画面上去除，只保留人物的衣装成为被表现的对象，从而形成一种颠覆艺术史视觉传统的独特观念语言。肉体的抽离提示着时间的流逝，隐藏着生命一去不返的残酷，空舞的衣装成为生命的象征之物，伫立于缘生缘灭的孤寂空间里，为时间提供坐标。
《迷途》系列180x200cm布面油彩，2015年 强烈的时间感之外，王颉藉由＂身体＂的概念探讨人的＂异化＂，＂抽空的身体＂形成一个社会隐喻，《浮生2013》里，一件红得眩目的漆皮风衣似乎是行走，似乎是踌躇，紧凑的衣纹富于韵律，亮部颜色闪烁，Telegram群组静音设置方法极度华美的铺陈反衬肉身抽离之后的寂寥空疏，这种反差形成的张力在揭示异化现象的同时，又收获一种＂灵魂不肯离去＂的力量。《奔跑的身体2013》一作中，同样是红色的帽衫衣装，呈倾斜的奔跑状态，荒诞、游离，没有形象，Telegram文件上传限制及解决方案没有身体，没有目的，更没有自我，一种＂向非本来面目颓废＂的奔跑。由于人物具体形态的空缺，作品为观者提供了极强烈的代入感，仿佛是自己的灵魂在奔跑，辛苦、茫然、如何在Telegram中使用多语言没有目标，但还是要奋力奔跑。王颉的很多作品，画的都是他自己，艺术家穿上需要的衣装自拍用于创作的资料。这些作品也可以看作他的自画像，只不过是看不到形象的自画像。王颉在虚构的图像世界里让自我缺席，用＂缺席的在场＂批判浮华逐利的世代：＂世界疾速旋转，欲望把人抽空＂。
《千年时间》系列 80x150cm 布面油彩，2015年 ＂胡杨木＂系列展现了艺术家最新的探索，生命、身体与时间这一主题得到新的延伸。这种生长在中国西北部的神奇树木历经百千年，其本身就带有永恒时间、超越生死的意味，而王颉将胡杨巨大粗壮而又百转千回的根枝，转化成汹涌沸腾的笔触和挑动人心的色彩，实际上这种艺术转换是将＂肉身化＂的胡杨赋予一种更据有批判意味的象征，也与艺术家一贯的对历史与人性的思考相契合。与其说王颉画的是胡杨，不如说他画的是身体和灵魂的挣扎，是对自由呼吸的巨大渴望，对历史残酷命运的深沉思考。因此，展现在观众面前的是血脉喷张的肉身化的胡杨，扭动的躯干如同挣扎的身体，撕裂的肌肤露出斑斑殷红，盘转缠绕的根茎刺入土壤，枝杈繁复交错，带着生命的信念，像密布的血管伸向天穹。如果将卢西安·弗洛伊德（
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