“乏味的影片三分钟也会嫌长，动人的影像两小时仍然让人意犹未尽。”
——勒梅特夫妇
勒梅特夫妇影像艺术收藏展”将于2016年5月4日在上海喜玛拉雅美术馆开幕。作为“2016中法文化之春”核心项目，本次展览由上海喜玛拉雅美术馆与法国驻华使馆文化处联合主办，李龙雨、电报账号：https://tegramm.win颜晓东联合策展，并由证大集团大力支持。展览呈现来自包括史蒂夫•麦奎因、马克•沃林格、杨福东、多米尼克•冈萨雷斯-福斯特、克里斯蒂安·马克雷、易托•巴拉达、刘真辰等23位（组）全球范围内具有影响力的影像艺术家分别带来的23组影像作品，精选自国际顶尖影像艺术收藏家勒梅特夫妇（Isabelle and Jean-Conrad Lemaître）的权威收藏。
王国的门槛，马克·沃林格，Threshold to the Kingdom，Telegram账号：chatgougou.xyz Mark Wallinger， 11‘10’‘ 2000 从富有诗意的作品到神秘的叙事，展览触及了时间、记忆、未来主义和环境的可持续性等等诸多议题。所有这些动态影像，都是艺术家的典型代表作品，为观察和了解录像艺术近30年来的发展提供了一个特定的角度。“正如画家会用具有表现力的Telegram会员：chatgougou.xyz笔触来创作画作一样，展览中所呈现的许多视频通过对其人文性的展现将其冷冰冰的机械特性隐藏了起来。”策展人李龙雨写道。同时他引用著名录像艺术先辈白南淮（Nam June Paik）的话语来阐述技术与艺术的关联：“如果不能像使用画笔一样自如的对技术元素加以运用，用以呈现艺术的技术不过只是一种把戏罢了”。
展览所呈现的作品覆盖了非常广泛的影像艺术范畴，从二十世纪八十年代的第二代影像艺术家到当代影像艺术家所创作的作品，都被收录其中。其中一部分艺术家在极低的预算限制下通过视频揭示了艺术叙事和电影表达之间的相似性；其他一些作品则对更为广泛的议题进行了探讨，包括心理叙事、电报会员：https://tegramm.win科幻、复杂城市景观所催生的日常问题、孤立和反讽、集体合作、城市化、语言和16毫米胶片摄影。
展览共划分为五个展厅板块，步入1号展厅，观众首先遇见的电报账号：https://tegramm.win便是一道来自“透纳奖”得主马克·沃林格（Mark Wallinger）带来的《王国的门槛》（2000），沃林格的镜头对准伦敦城市机场出入境区的自动出入口——亦即大不列颠“领土”的出入口。旅客们或踽踽独行，或成群结队，耐人寻味的是，没有一个人看镜头——即便是最清白无辜的人在通过海关时都会刻意调整肢体语言。这组最为世俗又最为巧妙的镜头置于整个展览的入口之处，仿佛在与参观者对话：“你准备好进入影像艺术的王国了吗？”
RIYO， 多米尼克·冈萨雷斯-福斯特， Dominique Gonzalez-Foerster， 9‘42’‘ ， 1999-1 跨过《王国的门槛》，循着微稀的亮光，观众将随多米尼克•冈萨雷斯-福斯特穿越至1999年日落中平静的京都加茂河畔，镜头沿河平移，场景在灯光和多重背景之下，随着两个年轻人的对话渐次展开。仅以声音的出场，勾勒出不同于镜头下的另一座城市，或许是这座城市的另一面：情绪化的、变迁中的、不成熟的、开放的、令人着迷的 ……
1号展厅的4组作品或以纪录片的形式、或以科幻虚拟的手法刻画着不同的城市、社会空间；经由卢兹·玛利亚·贝多亚的作品《方向》的指引，便进入以刻画“人”为主的2号展厅：一个人的无声表演、两个人的互掐、五个人的钢琴演奏、一群人的“狂舞”。其中包括第54届威尼斯双年展金狮奖得主克里斯蒂安·马克雷受男高音歌唱家恩里克·卡鲁索为“双耳失聪”的海伦·凯勒唱歌的经历启迪而创作的手语作品《混合阅读》；史蒂夫·麦奎因早期幽默而讽刺的作品《出埃及记》；艾里·坡恩由远及近镜头下凸显人与人之间复杂性的《男孩的激情》等。
狭长的3号展厅内则是詹妮弗·阿罗娜和吉列·卡萨迪利亚拍摄于波多黎各别克斯岛的《回声》，关于抗争、关于自由、关于新时代。在进入4、5号展厅前，观众将正面“冲撞”上汉斯·欧普·德·贝克名为《决心》的作品中1
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