杂碎·# 19，2014，宣纸水墨设色，Telegram账号：chatgougou.xyz90x60cm 
时链·#7，2014，宣纸水墨设色，194x180cm 
玲珑球·#5，2014，Telegram账号：chatgougou.xyz宣纸水墨设色，194x180cm 如果不看艺术家袁顺的简历，偶然闯入的参观者可能会被北京草场地希帕画廊的三层作品所迷惑，以为这是一个满脑子神学、宇宙、未来的怪人，因为这里正在展出的是其新近创作的作品“未来季”。
首先是两组水墨和丙烯颜料的纸上绘画，大圆圈几乎占满画面，圆圈由各种各样的图案组成：教科书中常见的蝴蝶、浮世绘里的鲶鱼、漫画里的外星人脑袋、欧洲教堂花窗上的圣徒、气功说明里的动作示意、石窟壁画上的神兽——它们如此具有代表性，每一个都可以让人明白其背后所代表的Telegram会员：chatgougou.xyz整套知识体系和文化内涵。但它们之间却又天南海北，相差甚远，以至于试图弄懂整幅画面都变得非常艰辛。
“我自己发明了一个概念叫‘离心山水’。”袁顺在接受第一财经专访时说，“这些圆圈代表我们生活的地球，在面对如今越来越快的现代化节奏，尤其是网络时代，所有的文化、生活、生态都发生了错位与偏移，就好像是被旋转的球体离心而去一样，不知道以后会怎么样。”
楼上几幅简单的小画也许可以整理出清晰点的逻辑。同样是水墨和单色丙烯颜料，每一张作品都只有两个图案——假山石与迷宫、电报会员：https://tegramm.win打坐佛像与试图用圆规丈量地球仪的中世纪科学家，或者一团氤氲混沌与黑洞数学模型。
而在最顶层的摄影拼贴才是艺术家的观念核心。他花了几个月的时间收集到身边一切的“圆形”——苹果、图标、iPod操作按钮、航拍核电站、太极八卦图、星象图、早期世界地图等共200多件。“这里面既有实证科学，也有个人美学偏好，以及我收集过程中的个人轨迹，全部都体现在这一个作品之中。”他说。这也正是电报账号：https://tegramm.win新系列共有的特征：中西贯通，仿若科幻未来。
意念之景(系列：软着陆), 2004，装置, 1860x1260mm 以艺术眼光关注自然地理
2007年，袁顺在东京画廊做过一个展览叫做“软着陆”。他花了两年时间，每天在工作室里用沙土和彩色粉末来塑造自然界的各种地貌——它们都来源于之前的旅行经验，比如黄山、三峡、意大利、伊斯坦布尔；也有来自新闻事件的想象，比如杨利伟进入太空。袁顺就此创造了一个想象中的外星球表面。
在这个项目进行的过程中，艺术家借用西藏坛城沙画的概念，每做完一个模型之后拍下照片、然后啪叽一脚把它踩塌、毁掉，接着重新制作新的——如此反复做了15个不同的地貌模型，最后留下来的只有十幅摄影作品。“做东西的过程和时间才是最重要的，从开始、消亡、再开始，形成一个个无形的圆圈。”他说。
为了配合制作，袁顺常常用到乒乓球、筷子、香烟头等加以辅助，而在沙子和干冰烟雾的遮蔽之下，人们从图片里根本分不清是现实图景还是微观模型。“沙子和气雾都是微观的，单就它们本身无法衡量确切的大小，所以我拍摄的时候尽量把焦点避开塑料纸、飞机模型等具体的物体，这样便显得更有宏观的错觉。”
最终，他的摄影画面总是带有某种未来感。比如黄山云雾在远景，可是近处却是原子结构模型从天而降；像是机场模样的地方，却在建筑物之中闪出灵异的红光。
紧接着在“0”计划中，袁顺把这种工作方法往前推了一步。他根据北京城的周边地理环境以及文化发展景观，创造了一个庞大的乌托邦。在长14米、宽10米的模型上，分布着以国家体育场“鸟巢”为代表的现代建筑版块、以故宫卫星图布局为代表的古典建筑版块，以及自然山形地貌版块。这些版块由大大小小的公路、高架联系起来。
“我从康定斯基的点线面、音乐节奏、风水、书法运动等多个角度来做这个作品。开始的时候，我需要分析动力分布图，再画一些抽象水墨的线条，让墨自然流淌出线路。慢慢地就出现了块面，然后就有了具体化的内容。最后定稿，开始做。”他说，“在做的过程中遇到汶川大地震，那个夏天还有奥运会，这些也都被放在里面。”
这些装置或摄影作品项目都有个共通的地方，即艺术家始终都以一个传统文人的眼光在关注自然地理。即便对于城市，他也并没有站在里面，而是从太空角度鸟瞰。“保持一定距离才能看得更清晰。特别是在国外，心里沉淀的东西，还有远距离的记忆就会显得更加强烈。”他说，“以前旅行的时候会拍一些风景照片，但总是有局限，想要自己可以调节的景观。于是，后来就想到自己做景、做装置。”
软着陆系列之一 声明：
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